Essay

 Sociologisms and Neoclassicisms

For the distinction of an aesthetic and a concept that speaks to us of a subject immersed in sensitive knowledge and realism, we will have to start from three times in art that are determining sociological functions that allow us to think that art can have a pedagogical or reflective purpose that would make us aware of three times of a relational aesthetic, in a period of three, which from one becomes three and from three reaches one again, that is to say that the contemporary allows us to return to the classic, as it is classic and modern, and modern and contemporary, it is a game of aesthetic inventions that allows us to be aware of some aesthetics and some concepts based on the work of the subject determined in the reason for the end of art that can be defined in its time and power, how to communicate what plastic and artistic media allow us to build, to be and think, in metaphysics and artistic relationships located in works that range from the ephemeral to a constructive Plastic or physical fiction as evidence of thought, we could not be an entity adverse to nothingness without overcoming a media ecology that shows us a certain economy due to the sense that remains in the non-objectual of art, things in which living as the world is built. art itself, between art and for art.

Is an aesthetic and liberal education possible in a neoclassical context?

So we could describe the superego as a pedagogical entity that is regulated through the relationship with education and the sign that is expressed in Dasein and nothingness, so that the child and his relationship with an authority are neurally controlled. Like the father, in more common ways of expressing himself psychobiologically, being is formed militarily during an education raised by a sociological phenomenon of the artistic object found and taken to class, in the same way that Pestalozzi raises it by taking the object of the knowledge. My expression of the symbol is in relation to non-object art and performance, I could say that these psychographies become, in an abstraction of the symbol expressed in a metaphysical structure in which instinct, the animal and non-animal like it, play a part, in that faith could be an existential expression that is evidenced in the existentially democratic man, as we could call irony and the Kierkegaardian concept of anxiety that would be more or less an expression evidenced at the same time in anxiety and anguish, as a form of physical knowledge- psychic of the subject. We could show clearer ways of understanding the approach of nothingness and care. Inhabiting territories unexpected by psycho-physics, such as quaternity and romantic thought, more or less idealized by Schiller in aesthetic education, which demarcates a continuous idealism to territories unexplored by the mind and that the mind is the territory to be built and inhabited , so that being thrown into the world are conceptual and aesthetic possibilities defined in modernity, three times in which work could be philosophically defined in a political idea built by fear and violence, in which the cynical role of son and its relationship with the ego and the world are forms of anguish that properly define the role of metaphysics in the home, in the dichotomy of the mystical and the magical; the house is a possibility more than linguistic and poetic, they are an ethnographic encounter of ways of distinguishing an anguished thought from a biological lie and a sociocultural role in which poverty can overcome the ideas of well-being that make possible the anguishing work of facing the world, through various pathologies, the artist's way of thinking can overcome physical problems to the extralinguistic metaphor, if the world shows ethical and aesthetic forms there is an epistemological possibility of education and art, the body is evidenced in impulses of time taken to everyday life, there is evidence of codes to decipher the world poetically in which the anguished being begins from the classical to become evident as a Roman and Greek aesthetic that begins on the one hand with pre-Socratic knowledge until reaching the point of cynicism, it is the cynicism the same pedagogical reflection structured in the psychobiological superego expression of plastic signs re taken as evidence of anguish, the man who does not find himself with the pre-reflexive cogito of I think therefore I exist to evidence his anguish found in the concept of Anxiety.

(Key Words: Psychographies, Superego, Irony, pedagogy, Video-Action, Existentialism, Aesthetic Education, Time in art, It, Neoliberal Neoclassicism, Cynicism).

Care is permeated with the essence of Dasein, insofar as anguish is the reason for knowledge of being and its transcendence, in what way art and its ontology can be made relational. Beginning with the metaphysics of its own artistic knowledge as the subject of an epistemology and artifice, the art of the here and now is essentially a language of beings that communicates and expresses itself as plastic needs arise in an economy of means. through which he establishes himself as a sensitive and perceptive being, from conceptual and aesthetic ecology or from sensitive knowledge, we could see the artist as a being that creates himself through his condition in the world. The construction and constitution of the one who inhabits conditions of natural coexistence with the body, the house and the memories of life, in relation to myth and ethics, evolving into mutable signs that show a perception of reality and construction of the world through actions and the non-object. Having an open mind to materialism to the conditions of being humanly thrown into the world.

Bibliography:

Relational Aesthetics - Nicolas Bourriaud

Aesthetic education - ​Friedrich Schiller

The Century of the Self - Documentary, Adam Curtis

December 13, 2018

Andres Felipe Henao

Sociologismos y neoclasicismos 

Para la distinción de una estética y un concepto que nos hable de un sujeto inmerso al conocimiento sensible y al realismo tendremos que partir de tres tiempos en el arte que estén en determinación de unas funciones sociológicas que nos permitan pensar en que el arte puede tener un fin pedagógico o reflexivo que nos daría a conocer tres tiempos de una estética relacional, en un período de tres, que de uno llega a tres y de tres llega nuevamente a uno, es decir que lo contemporáneo nos permite volver a lo clásico, como se es clásico y moderno, y moderno y contemporáneo, es un juego de invenciones estéticas que nos permite ser consciente de unas estéticas y unos conceptos en función de la obra del sujeto determinado en la razón del fin del arte que se logra definir en su tiempo y poder, como lograr comunicar lo que los medios plásticos y artísticos nos permiten construir, para ser y pensar, en la metafísica y relaciones artísticas emplazadas en obras que van de lo efímero con una construcción plástica o una física como evidencia del pensamiento, no podríamos ser un ente adverso a la nada sin superar una ecología mediática que nos evidencie cierta economía por el sentido que queda en lo no objetual del arte, cosas en las que se construyen vivir como el arte mismo, entre el arte y para el arte. 

¿Es posible una educación estètica y liberal en un contexto neoclasisista?

De manera que podríamos describir el superyó como un ente pedagógico que se regula por medio de la relación con la educación y el signo que se expresa en el Dasein y la nada, de manera en que se controla neuronalmente el niño y su relación con una autoridad como el padre, en maneras más comunes de expresarse psico-biológicamente el ser, militarmente se forma durante una educación planteada por un fenómeno sociológico del objeto artístico encontrado y que se lleva a clase, de igual forma que lo plantea Pestalozzi al llevar el objeto del conocimiento. Mi expresión del símbolo es en relación al arte no objetual y el performance, podría decir que estas psicografías se convierten, en una abstracción del símbolo expresado en una estructura metafísica en el que juega parte el instinto, el animal y no animal como ello, en que podría ser la fe una expresión existencial que se evidencia en el hombre existencialmente democrático, como podríamos llamar la ironía y el concepto Kierkegaardiano de anxiety que sería más o menos una expresión evidenciada contemporáneamente en ansiedad y en la angustia, como forma de conocimiento físico-psíquico del sujeto. Podríamos evidenciar maneras más claras de entender el planteamiento de la nada y el cuidado. Habitar territorios inesperados por la psico-física, como la cuaternidad y el pensamiento romántico, más o menos idealizado por Schiller en la educación estética, que demarca un idealismo continuo a territorios inexplorados por la mente y que es la mente el territorio por construir y habitar, de manera que  ser arrojado al mundo son unas posibilidades conceptuales y estéticas definidas en la modernidad, tres tiempos en el que el trabajo podría definirse filosóficamente en una idea política construida por el miedo y la violencia, en el que el rol cínico de hijo y su relación con el ego y el mundo, son formas de angustia que definen con propiedad en el rol de la metafísica en el hogar, en la dicotomía de lo místico y lo mágico; la casa es una posibilidad más que lingüística y poética, son un encuentro etnográfico de maneras de distinguir un pensamiento angustiado, por una mentira biológica y un rol sociocultural en el que la pobreza puede superar las ideas de bienestar que posibilitan el trabajo angustioso de enfrentarse al mundo, por medio de varias patologías, la manera de pensar del artista puede superar la problemática física hasta la metáfora extralingüística, si el mundo evidencia formas éticas y estéticas hay una posibilidad epistemológica de la educación y el arte, el cuerpo se evidencia en pulsiones de tiempo llevadas a la cotidianidad, se evidencia códigos de descifrar el mundo poéticamente en el que el ser angustiado comienza desde lo clásico a evidenciarse como una estética romana y griega que comienza por un lado con el conocimiento presocrático hasta llegar al punto del cinismo, es el cinismo la misma reflexión pedagógica estructurada en el superyó psicobiológica expresión de signos plásticos recogidos como evidencia de la angustia, el hombre que no se encuentra con el cogito pre-reflexivo de pienso luego existo para evidenciar su angustia encontrada en el concepto de Anxiety.

(Palabras Claves: Psicografías, Superyó, Ironía, pedagogía, Vidéo-Acción, Existencialismo, Educación Estética, Tiempo en el arte, Ello, Neoclasicismo neoliberal, Cinismo).

La deconstrucción de la angustia que se expresa en el material no objetual mediante los signos que son la expresiones relacionadas con un simbolismo figurativo y otro abstracto, el estudio del romanticismo puede ser una nueva expresión democrática de un neoclasicismo liberal que el artista construye a través de palabras relacionadas con prácticas en relación al cuerpo y el cuidado. De manera que se construye y hay una trascendencia del ser, que la angustia evidencia como posible conocimiento en relación a la episteme como ciencia de lo que podría verse y no verse, hay un juicio estético en relación a la moderación, y un juicio ético en relación al consumo, que se tergiversa en una economía mediática de la información como roles existenciales, que el cinismo evidenció como escuela mística y como secuela pragmática del sujeto de un idealismo histórico y un materialismo espiritual frustrado por las ciencias y creencias neurotransmisoras. Lo que hoy en día el arte trata de expresar con fundamentos ecológicos y con máxima expresión subjetiva, en su condición de ser. La domesticación de signos es bajo un parámetro de la techne y a su vez romántico.

(Palabras claves: El inconsciente, el signo que educa, Signos Biológicos).

El cuidado se compenetra con la esencia del Dasein, en cuanto la angustia es motivo de conocimiento del ser y de su trascendencia, de qué manera se puede hacer relacional el arte y su ontología. Comenzando por la metafísica de su propio conocimiento artístico como sujeto de una epistemología y de un artificio, el arte del aquí y ahora es esencialmente un lenguaje del ente que se comunica y expresa a la medida que van surgiendo unas necesidades plásticas en una economía de medios mediante el cual se instaura como un ser sensitivo y perceptivo, de la ecología conceptual y estética o del conocimiento sensible, podríamos ver el artista como un ser que se crea a sí mismo mediante su condición en el mundo. La construcción y constitución del que habita en unas condiciones de coexistencia natural al cuerpo, la casa y las memorias de vida, con relación al mito y la ética, en evolución a signos mutables que muestran una percepción de realidad y construcción del mundo mediante acciones y lo no objetual. Teniendo una mente abierta al materialismo a las condiciones de ser humanamente arrojado al mundo.

Bibliografía:

La estética relacional - Nicolas Bourriaud 

La educación estética - ​Friedrich Schiller 

El siglo del yo - Documental, Adam Curtis 

13 de diciembre del 2018

Andrés Felipe Henao