Proyect
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It can be said that it is genius and technology that you want to see, and seen from a human interest, which highlights issues of language and representation, of new media around the issue of virtue and conscience, as a way to see certain aesthetic constructions around its form constituted by a post-existentialism in essence, in which the media play an important role, in the design of identities that are built from being and its contemplation of virtuality, that extend and expand from consciousness, as a particular value of the ego and its sociology, which will make us aware of new technological forms, where the philosophy of art has to reach a certain realism and idealism around the culture of the image, and the dreams that are more, however, that same dimension of the world that will make us aware of historical times of evolution, around the superego where it sometimes implies a questioning of the absurd and, the order that makes part of that same design of the subject and the object, in relation to a theme around freedom, which in other ways can come to touch a biopolitical problem. In which intramundane forms will be revealed around the body and its evolutionary appearance, which more than being surreal, is also around the symbol that demarcates said virtuality, understood as the forms of the psyche and the sensitivity that develops as psychosomatic body of the ego.
The neo-existential is what is demarcated in the first moment in a focus of human development, which is in an improvement on the virtue of the analogical of being, which implies the question of social development understood in human means, where the digital rather than being a transcendental house where the ecology and economy of means at the macro and micro level are expressions of survival of the consciousness of being and time that demarcate a certain fiction about the personal, where the whole system that feeds a certain thingness about the paternal and said psychosocial problem , surpasses a time line that will condition us on the virtue of neurophysical art, and its bioenergetic plane where metaphors are constituted around life and meaning.
Starting from an ideal that tends to a psychological realism, we can arrive at a personalist idealism, which calls us a form of contemporary education, which hermeneutically connotes the subject of art, understood in a Latin American context of diversity and development, which has to understand a problem psychosocial in relation to the artist and a possible avant-garde, in relation to a neoclassical figure of romanticism, that fits in the denial of an anthropological post-existence of anguish, and the construction of media around the house; body, psyche and worldly consciousness or, of the worldliness of being and essence, which is understood as contemplation of the world or an analogous reflection, of the pre-reflexive cogito understood since Descartes, in relation to the soul and imagination. The meaning is part of certain linguistic constructions, around the question of being, which tends to transcend in scientific environments related to art, and creation; but this sense is endowed with a sociological technology around said psychosocial problem, in an indirect relationship to irony, which acts as a negation of the being that transcends; the rights and philosophical affiliations of the artist, are part of a posteriori judgment that hinder the spheres of bioethical freedom, which is conditioned in a context of underdevelopment, to primitive forms of the subject; where a certain romantic figure of the self is not developing with its identity. His house is conditioned by a psychopolitical and bioenergetic context.
Consciousness is said approximation to corporeality, which is also called psyche or state, in relation to the self; that extends from the modern to a contemporary conception of the ego, lost in media approaches, which are not related, to certain philosophical and aesthetic needs, which lost their origin of development, in new world contexts, ending this in a certain end of art , being in crisis, in relation to the globalization of pleasure, and contemplation. This could be an analogous way of understanding a social pedagogical model, which involves technology and certain technological inventions, which understand the digital and its relative nativity. From another point of view, it is lost between pleasure and, evidence of neurophysical art. Virtuality, as the essence of every being that transcends, in a possible bodily throwing of the world, as if this were a vital organ of his conscience. Dasein, is transcendence in terms of essence and its physics, it is a matter that includes, the psychic body that inhabits a consciousness. When interacting with the space of bioenergetic thought how, neurophysical, questions about said corporeality enter, its denial, in a space is equal to nothing and an approximation, to what is known as a science, lost on psychological, anthropological and biological influences, being necessary, an ontic-ontological origin, as an epistemology of art, in neoclassical and sociopolitical figures, related to the construction of a house, Latin American in art.
There are representations at the level of language, which express signs of a relative nature of consciousness, which can be encompassed in the sense of death; from a metaphorical form we can find that its meaning is also in relation to virtuality, as it is a priori to ego; certain essential sense, has its purpose on life, and its relative consciousness. Said corporality is a symbol of the essence and, all experience on the essence is an evolutionary thingness. Neurophysical art works on this psychic expression of the body, which interacts with a space, which is, at the same time, a reflection on the imagination, whose cognitive expression, the psychosomatic body, is expressed as the world, in certain circumstances as the ego. This is something relative to the old German concept of buan. Both in my research and in my more neoclassical work; to inhabit, its temporary essence, and of transcendental body; It is a certain analysis, which is expressed in the image it holds, a relationship between the psychosomatic ego where the sense is dimensioned as the being; the image is an interaction, between a certain domestication of being, by something, that is trapped in a virtual time and wild to the sense. All domestication begun by the transcendental or hermeneutic gaze of the subject of art, are, a relationship to the senses; the image, as for the ego; they are an observation; a window, a line of contents, on dimensions of information, of great vitality for consciousness; where what is observed, or represented, is under a mundane and virtual level of consciousness. That wants to express itself under the borders of time and space, known as ego or ego dimensions, where it will be observed by something transcendental, or otherwise, it must be seen on the consciousness of the being, which is represented, either as work of art or scientific instrument. What you want to do about the ego is an analogous reflection, from existentialism, as was done to the soul in Descartes and to be able to compare it with a form of consciousness about said mundanity.
The concern of neurophysical art to know the existentialist context given in Europe, especially in the Kierkergadian or wartime context, are as much as the concern to investigate about existence itself, reflect results on personality, and how these influence the constructions of identity. It must be understood that said need is about a referral to the psychosomatic or neurophysical ego that works from a certain origin, believing that an existential neoclassicism is necessary that understands the need for the ego that encompasses said virtuality of consciousness as analogous forms of constitution of artistic devices, while there is a denial of being in existence itself that does not understand the essence of a metaphysics that encompasses the reaffirmation of being, understanding in this way that what refers to being itself is understood as god, from its own etymology of a missing link, in the same human conception, conditioned by anguish, being a bioethical question that what is conceived as what it is or to it, is negation and affirmation for an inter-species about its own transcendence as to its consciousness, putting an end to a contemporary requirement of art, of being thrown into the world or being there in its very essence.
The call to the human personality, is not to be in a first ethical way, but, to be bioethically consistent with the end of creation, from a metaphysical context spoken to, a sociology of human sense according to the very essence, something in which in romanticism could be evidenced, social forms more similar to karma than to pleasure, under certain social circumstances and development of freedom, breaking barriers of consciousness, which distance us from mundane realism, to address what can be contexts of nothing and denial, where an egoic state is evident, which includes us in the world, and experienced from the same denial of knowing, more than the essence of being, more neoclassical forms, similar to ideals of beauty, departures from experiences of the idea and the concept, which is reconfigured in said mundane and virtual conditions, of the spheres that revolve around consciousness. Having thus, then, this cognitive and cogitative reflection of consciousness, which starts from our essence, and which also has as its end, the experience itself, which conditions us as a time understood under media information, which is part or will be part of a virtual space desired by man and thought from science, where the very experiences of dreams or symbiosis are challenged. The soul is a social issue that has reached the digital, in our times where being has to be a reaffirmation of a certain social condition, related to history, where worldliness is; a reaffirmation about the social thing or with the character of a thing where; interspecies is reaffirmed; as the planetary thing or, interplanetary thing. The shape of the soul is in such a way that the psychosomatic ego overflows, as if it were this, from the outside, of the mundane. The thing are forms of introspection of consciousness, on the body and its design, as it must be understood, a showy form, or technologically spoken, from the conception of beauty, rooted in a question of the sublime and divine.
It is necessary to start from a matrix as thingness, and as an end of bioenergetic virtue, which brings us closer to the reality of the neuro-physical ego, and to pass over barriers of the digital in which the ego is immersed, it is possible to understand that there is a psychosocial and post-existential barrier that understands genius as a derivative of personality. It is necessary to be clear about the conception of humor and said conditioning of anguish, which are ironic borders, where the body and the world are, as an egoic or post-romantic influence, which also bring us closer to a paternal question, which includes us in a question known as god and country; or question of paradisiacal origin-mind, it is necessary to know that a question about transcendence, where it is conditioned by anguish, is also at the same time a human denomination for time, that if it is posed on a question of end, it can refer us to history itself, and being able to assume sociological and philosophical questions about the same time, in particular alluding to Christian culture in its values of time and being. We can assume time as a sociological question, which can end in said end, a consciousness, which is not granted linearly. The evidence of this can be the superego, and the ego, which are also virtual planes, of a subconscious, attached to an origin, as denials of being, understood as objects of consciousness, corporeal or non-corporeal, thus thinking, something intramundane (1 ).
We can find at present, in the personalism thought, from said psychological anthropology as, something related, to science, whose purpose is to establish professional limits between the person, as object and psychological subject, at the top of medicine, what is currently known as psychoanalysis was established from the same Kirkergardian, Sartrean and Heideggerian personalism, giving rise to questioning, the role of Freudian psychology as a scientific revolution, and said repression on the conception of being, on a post-existential analysis of genius, how of the artist. It is understood that the philosophical affiliations rooted from the Enlightenment to modernity in art can be repressed in certain cases the part of its being, from an ezchizoanalysis, it is exposed to the artist when he has an idea of thought, without having still reached the point of goodness. A contemporary conception of law, whose being is ironic, and is exposed to anguish as, to high degrees of the subconscious, is an example of the need to have an aesthetic education, in psychosocial contexts, which repress the essential as, at the same essence, revealing a problem also seen from the pedagogy of freedom as related to a Sartrean problem of bad faith in a romantic state related to an ego question.
Bibliography:
-KIERKEGAARD, Sören. The concept of anguish. Publishing Alliance. 2013
-HEIDEGGER, Martin. The being and the time. Fund of Economic Culture. 2007.
-HEIDEGGER, Martin. Build, inhabit and think. 1951
-SARTRE, Jean-Paul. Being and Nothingness. Altaya. 1993.
-SARTRE, Jean-Paul. The transcendence of the ego. Synthesis. 2003.
February 2, 2021
Andres Felipe Henao
Arte neurofísico
Es necesario hacerse una pregunta trascendental en cuestión a la antropología psicológica, y en torno a una figura neoclásica del existencialismo, que nos permita abordar las problemáticas del antropocentrismo, desde las mismas influencias de la cotidianidad y su trivialidad que implican; toda una problemática psicosocial, que es abordado desde el artista y todo el ámbito pedagógico que se propone, y que en formas de educación enraizadas en un problemática metafísica, que no da fin a la esencia del ser y que de una forma romántica, se compenetra con la contemplación y el pacer de dichos; estados yoicos que tocan el tema de lo que es la libertad para el artista como para el ser humano. Tocando el mismo problema en torno a la virtualidad, y como esto implica ciertas formas análogas del ego, << mal entendidas en sentidos poco etimológicos >>. Cuando Sartre hablaba de una ciencia como la es El Ser y la Nada; donde la nada es una cuestión metafísica que aborda el arte desde la epistemología, abstraída de la ontico-ontología del personalismo, que en otras cuestiones o en otro sentido era la conciencia del artista y lo que implicaba el ser de la obra; el sujeto y los objetos del arte, siendo a veces en mi obra más contemporánea un acercamiento con lo no objetual, para hablar de cuestiones como los estados románticos, que implica cierto tema o problemática sobre el trópico, y las relaciones del alma y el cuerpo que demandan dicho cuestionamientos del placer, que gira en torno a una sociología que por deducción puede parecer karmatica, implicando las costumbres y las creencias de un contexto latinoamericano.
Se puede decir que es el genio y la tecnología lo que se quiere ver, y vista desde una interesencia humana, que destaca cuestiones del lenguaje y la representación, de nuevos medios en torno a la cuestión de la virtud y la conciencia, como una forma de ver ciertas construcciones estéticas en torno su forma constituida por un posexistencialismo en esencia, en el cual los medios de comunicación son un papel importante, en el diseño de identidades que son construidas desde el ser y su contemplación de la virtualidad, que se extienden y expanden desde la conciencia, como valor particular del ego y su sociología, que nos darán a conocer nuevas formas tecnológicas, donde la filosofía del arte tiene que llegar a cierto realismo e idealismo en torno a la cultura de la imagen, y los sueños que son más sin embargo esa misma dimensión de mundo que nos dará a conocer tiempos históricos de evolución, en torno al superyó donde implica a veces un cuestionamiento sobre lo absurdo y, el orden que hace parte de ese mismo diseño del sujeto y el objeto, en relación a un tema en torno a la libertad, que en otras maneras pueden llegar a tocar un problema biopolitico. En las que se darán a conocer formas intramundanas en torno a cuerpo y su apariencia evolutiva, que más que ser surreales, es también en torno al símbolo que demarca dicha virtualidad, comprendida, como las formas de la psique y la sensibilidad que se desarrolla como cuerpo psicosomático del ego.
Lo neoexistencial es lo que se demarca en primer momento en un foco de desarrollo humano, que están en un perfeccionamiento sobre la virtud de lo analógico del ser, que implica la cuestión de desarrollo social comprendido en medios humanos, donde lo digital más que ser una casa trascendental donde la ecología y economía de medios en el plano macro y micro son expresiones de supervivencia de la conciencia del ser y el tiempo que demarcan cierta ficción sobre lo personal, donde todo el sistema que alimenta cierta coseidad sobre lo paternal y dicha problemática psicosocial, supera una línea tiempo que nos acondicionara sobre la virtud del arte neurofisico, y su plano bioenergético donde se constituyen metáforas en torno a la vida y el sentido.
Partiendo de un ideal que tiende a un realismo psicológico, podemos llegar a un idealismo personalista, que nos denomine una forma de educación contemporánea, que connote hermenéuticamente al sujeto del arte, comprendido en un contexto latinoamericano de diversidad y desarrollo, que ha entender un problema psicosocial en relación al artista y una posible vanguardia, en relación a una figura neoclásica del romanticismo, que quepa en la negación de una pos existencia antropológica de la angustia, y la construcción de medios en torno a la casa; cuerpo, psique y conciencia mundana o, de la mundaneidad del ser y la esencia, que se comprende como contemplación del mundo o una reflexión análoga, del cogito pre-reflexivo comprendido desde Descartes, en relación al alma y la imaginación. El sentido hace parte de ciertas construcciones lingüísticas, en torno a la pregunta por el ser, que tiende, a trascender en los entornos científicos afines al arte, y la creación; pero este sentido es dotado de una tecnología sociológica en torno a dicho problema psicosocial, en una relación indirecta a la ironía, que actúa, como una negación del ser que trasciende; los derechos y las filiaciones filosóficas del artista, hacen parte de un juicio a posteriori que, entorpecen las esferas de la libertar bioética, que condicionada en un contexto de subdesarrollo, a formas primitivas del sujeto; donde cierta figura romántica del yo, no está en desarrollo con su identidad. Su casa es condicionada por un contexto psicopolítico y bionergético.
La conciencia es dicha aproximación a la corporalidad, que es denominada, también como psique o estado, en relación a lo yoico; que se extiende de lo moderno a una concepción contemporánea del ego, perdida en aproximaciones mediáticas, que no son afines, a ciertas necesidades filosóficas y estéticas, que perdieron su origen de desarrollo, en contextos de nuevo mundo, terminado esto en cierto fin del arte, estando en crisis, con relación a la globalización del placer, y la contemplación. Esto podría ser una manera análoga de entender un modelo pedagógico social, que involucra la tecnología y ciertas invenciones tecnológicas, que comprenden lo digital y su relativa natividad. Desde otro punto de vista, se pierde entre el placer y, evidencia el arte neurofísico. La virtualidad, como la esencia de todo ser que trasciende, en un posible arrojamiento corporal de mundo, como si este fuera un órgano vital de su conciencia. Dasein, es trascendencia en cuanto a la esencia y su física, es una cuestión que comprende, al cuerpo psíquico que habita una conciencia. Al interactuar con el espacio del pensamiento bioenergético cómo, neurofísico, entran cuestionamientos sobre dicha corporaleidad, su negación, en un espacio es igual a nada y una aproximación, a lo que se conoce como una ciencia, perdida sobre influencias psicológicas, antropológica y biológicas, siendo necesario, un origen ontico-ontológico, como una epistemología del arte, en figuras neoclásicas, y sociopolíticas, afines a la construcción de casa, latinoamericana en el arte.
Hay representaciones al nivel del lenguaje, que expresan signos de una naturaleza relativa de la conciencia, que cabe abarcar en el sentido de muerte; desde una, forma metafórica podemos encontrar que su significado, es también en relación a la virtualidad, como está a priori a ego; cierto sentido esencial, tiene su fin sobre la vida, y su relativa conciencia. Dicha corporalidad es símbolo de la esencia y, toda experiencia sobre la esencia es una coseidad evolutiva. El arte neurofisico trabaja sobre esta expresión psíquica del cuerpo, que interactúa con un espacio, que es a la vez, reflexión sobre la imaginación, de cuya expresión cogitiva, del cuerpo psicosomático, se expresa como mundo, en ciertas circunstancias como ego. En esto consiste algo relativo, al concepto alemán, antiguo de buan. Tanto en mis investigaciones como en mi obra más neoclásica; habitar, su esencia temporal, y de cuerpo trascendental; es cierto análisis, que se expresa en la imagen que guarda, una relación entre ego psicosomático donde, se dimensiona el sentido cómo el ser; la imagen, es una interacción, entre cierta domesticación del ser, por algo, que está atrapado en un tiempo virtual y salvaje al sentido. Toda domesticación comenzada por la mirada trascendental o hermenéutica del sujeto del arte, son, una relación a los sentidos; la imagen, en cuanto a el ego; son una observación; una ventana, una línea de contenidos, sobre dimensiones de información, de mucha vitalidad para la conciencia; donde aquello que es observado, o, representado, está bajo un nivel de conciencia mundana y virtual. Que quiere expresarse bajo las fronteras del tiempo y espacio, conocida como dimensiones yoica o del ego, donde, se verá observado por algo trascendental, o de lo contrario, ha de verse sobre la conciencia del ser, que se representa, ya sea, como obra de arte o instrumento cientifico. Lo que se quiere hacer del ego es una reflexión análoga, desde el existencialismo, como se le hizo al alma en Descartes y poder compararlo con una forma de la conciencia sobre dicha mundanidad.
La preocupación del arte neurofísico por saber el contexto existencialista dado en europa especialmente en el contexto Kierkergadiano o de tiempos de guerra, son tanto como las preocupación de investigar sobre la existencia misma, reflejan resultados sobre la personalidad, y como estas influyen en la construcciones de identidad. Hay que dar por entendido, que dichas necesidad es sobre una remitencia al ego psicosomático o neurofisico funciona desde cierto origen, creyendo que es necesario un neoclasicismo existencial que comprenda cuya necesidad sobre el ego que abarque dicha virtualidad de la conciencia como formas análogas de constitución de aparatos artísticos, siendo así que hay una negación del ser en la existencia misma que no comprende la esencia sobre una metafísica que abarque la reafirmación del ser, entendiéndose de esta forma de que se entiende como dios a lo que remite al ser mismo, desde su propia etimología de un eslabón perdido, en la misma concepción humana, condicionada por angustia, siendo una cuestión bioética de que lo que se concibe como lo que es o a el, es negación y afirmación para una inter-especie sobre su trascendencia misma como a su conciencia, dando fin a un requerimiento contemporáneo del arte, de estar arrojado al mundo o ser ahí en la misma esencia.
El llamado a la personalidad humana, es no ser en una primera forma éticos, sino, ser bieticamente acordes a fin de la creación, de un contexto metafísico hablado a, una sociología del sentido humano acorde a la esencia misma, cosa en la que en el romanticismo se pudo evidenciar, formas sociales más parecidas al karma que al placer, bajo ciertas circunstancias sociales y desarrollo de la libertad, rompiendo barreras de la conciencia, que nos alejan de un realismo mundano, para abordar lo que se puede ser contextos de nada y negación, donde se evidencia un estado yoico, que nos incluye al mundo, y vivenciadas desde la misma negación de conocer, más que a la esencia del ser, formas más neoclásicas, parecidas a ideales de belleza, partidas de experiencias de la idea y el concepto, que se reconfigura en dichas condiciones mundanas y virtuales, de las esferas que giran en torno a la conciencia. Teniendo así entonces, esta reflexión cognitiva y cogitiva de la conciencia, que parte desde nuestra esencia, y que tiene también como fin, la experiencia misma, que nos condiciona como un tiempo comprendido bajo información mediática, que hace parte o hará parte, de un espacio virtual deseado por el hombre y pensado desde la ciencia, donde se desafíe las experiencias mismas del sueño o la simbiosis. El alma es una cuestión social llegado a lo digital, en nuestros tiempos donde, el ser tiene que ser una reafirmación, de cierta condición social, afín a la historia, donde la mundaneidad es; una reafirmación sobre la cosa social o con carácter de cosa donde; se reafirme la interespecie; como la cosa planetaria o, cosa interplanetaria. La forma del alma es de tal manera que se desborda el ego psicosomático, como si fuera este, desde el exterior, de lo mundano. La cosa son formas de introspección de la conciencia, sobre el cuerpo y su diseño, como ha de entenderse, una forma aparatosa, o tecnológicamente hablada, desde la concepción de lo bello, enraizada por una cuestión de lo sublime y divino.
Hay que partir de una matriz como coseidad, y como, fin de virtud bioenergética, que nos aproxima a la realidad del ego neuro-físico, y pasar sobre barreras de lo digital en, la que está inmersa el ego, es posible entender, que hay una barrera psicosocial, y pos-existencial que comprende el genio, como derivado de la personalidad. Hay que tener claro la concepción del humor y dichos condicionamientos de angustia, que son de fronteras irónicas, donde está el cuerpo y el mundo como, una influencia yoica o posromántica, que nos acercan también, a una cuestión paternal, que nos incluye en una pregunta conocida como dios y patria; o cuestión de origen-mente paradisiaca, hay que saber que un cuestionamiento sobre la trascendencia, donde es condicionada por angustia, es también a la vez una denominación humana por el tiempo, que si se plantea sobre una cuestión de fin, nos puede remitir a la historia misma, y poder asumir cuestiones sociológicas y filosoficas sobre el mismo tiempo, en particular haciendo alusión a la cultura cristiana en sus valores de tiempo y ser. Podemos asumir el tiempo como una cuestión sociológica, que puede resultar terminada en dicho fin, una conciencia, que no se concede linealmente. La evidencia de esto puede ser el superyó, y el yo, que son también planos virtuales, de un subconsciente, adscrito aun origen, como negaciones del ser, comprendidas como objetos de conciencia, corpórea o no corpórea, pensando así, algo intramundano (1).
Podemos encontrar en la actualidad, en el personalismo pensado, desde dicha antropología psicológica como, algo afín, a la ciencia, que tiene como fin, establecer límites profesionales entre la persona, como objeto y sujeto psicológico, al tope de la medicina, lo que se conoce actualmente como psicoanálisis fue establecido desde el mismo personalismo Kirkergardiano, Sartreano y Heideggeriano, dando a cuestionar, el papel de la psicología Freudiana como revolución científica, y dicha represión sobre la concepción del ser, sobre un análisis pos-existencial del genio, cómo del artista. Se tiene entendido que las filiaciones filosóficas enraizadas desde la ilustración hasta la modernidad en el arte puede ser, reprimida en ciertos casos la parte de su ser, desde, un ezquizoanalisis, se expone al artista cuando este, tiene una idea de pensamiento, sin haber llegado aún al punto de lo buan. Una concepción contemporánea de derecho, cuyo ser es irónico, y es expuesto a la angustia como, a altos grados de subconciente, es un ejemplo de la necesidad de tener una educación estética, en contextos psicosociales, que reprimen lo esencial como, a la misma esencia, dando a conocer un problema visto también desde la pedagogía de la libertad cómo relacionado a un problema Sartreano de la mala fe en un estado romántico relacionado a una cuestión yoica.
Bibliografía:
-KIERKEGAARD, Sören. El concepto de angustia. Alianza editorial. 2013
-HEIDEGGER, Martin. El ser y el Tiempo. Fondo de cultura económica. 2007.
-HEIDEGGER, Martin. Construir, habitar y pensar. 1951
-SARTRE, Jean Paul. El ser y la Nada. Altaya. 1993.
-SARTRE, Jean Paul. La trascendencia del ego. Sintesis. 2003.
2 de Febrero del 2021
Andrés Felipe Henao
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